A Comunidade Samba da Vela recebe Graça Braga, Tia Cida de São Matheus e Samba da Laje.

Depois de cinco noites de show no Memorial da América Latina (de 2 a 6/5), o projeto É Tradição e o Samba Continua… encerra esta segunda edição no dia 20 de maio, domingo, no Auditório do Ibirapuera, às 19 horas. O Festival apresenta um panorama atual do samba feito em São Paulo, reunindo artistas da velha e da nova geração.

O show de encerramento será comandado pela Comunidade Samba da Vela com participação especial das cantoras Graça Braga, Tia Cida (nome importante do Berço do Samba de São Matheus) e da Comunidade Samba da Laje.

O Samba da Vela vai apresentar músicas representativas de seus encontros, desde o ano 2000, e que fazem dessa reunião um verdadeiro culto ao genuíno samba brasileiro. Entre as composições, “Acendeu a Vela” e “A Comunidade Chegou” (Paquera), “A Majestade do Samba” (Magnu Sousá e Paquera), “Tantos Anos de Glória” (Adriano Carollo), “Semba de Amuila” (Magnu Sousá, Maurilio de Oliveira e Maurício Lande), “Ilusão” (Magnu Sousá e Maurilio de Oliveira), “Tudo Lotado” e “O Povo da Vela” (Chapinha), “Futuro Promissor” (Chapinha e Carlos Costa), “Brasero” e “Gira na Gandaia” (Nino Miau), “Tombo da Corrente (Petróleo e Nelson Papa) e “Guerra dos Sexos” (Graça Braga e Paquera), entre outras.

A noite reserva, ao final do show, uma homenagem ao compositor Geraldo Filme (1928-1995), um dos ícones do samba paulista, quando todos os artistas se reunirão no palco para interpretar “Tradição (Vai no Bixiga pra Ver)”, música que inspirou o nome do projeto.

Uma homenagem ao samba paulista, reunindo sambistas de diversas gerações

AUDITÓRIO DO IBIRAPUERA
20/05 – Domingo – 19h

Comunidade Samba da Vela
Convidados - Graça Braga, Tia Cida de São Matheus e Samba da Laje.

AUDITÓRIO DO IBIRAPUERA - www.auditorioibirapuera.com.br
Av. Pedro Álvares Cabral, s/n, Portão 02, Parque Ibirapuera
R$10,00 meia / R$20,00 inteira
Ingressos à venda na bilheteria do Auditório Ibirapuera ou através do site Ticket4Fun (www.ticketforfun.com.br) Tel. (11) 3629-1075
(11) 3629-1075
Livre para todos os públicos

Os locais contam com condições de acesso de idosos e pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais.

Axé!

Mãe - Arlindo Cruz

Acalentava - Candeia

Trem das Onze - Adoniram Barbosa

Mãe é sempre mãe - Bezerra da Silva

“Nossa mãe é sempre mãe. Na alegria e na dor. Ela ama o seu filho. Seja lá o que ele for…”

Somos um coletivo de sambistas, integrantes da ala de compositores de duas das mais tradicionais escolas de samba de São Paulo. Somos os herdeiros e aprendizes de uma bela história que vai sendo ofuscada pela espetacularização do carnaval. Se por um lado nas últimas décadas as escolas cresceram em número de componentes, por outro, este crescimento se dá em detrimento da valorização das tradições dos nossos terreiros de samba. As difíceis condições materiais que se impõem a estas agremiações ao longo do ano, conferem a este trabalho de valorização de nossas raízes, um caráter de resistência e teimosia.

Acreditamos ser imprescindível que a história do samba e do carnaval em São Paulo seja enaltecida, ocupando o lugar de destaque que lhe é merecido. Para que isso se dê de modo legítimo, esta história deve ser contada não a partir de pesquisas acadêmicas (como acontece na grande maioria das vezes), mas sim, organizadas pelos próprios componentes da escola, principalmente a partir dos depoimentos e sob o ponto de vista das velhas guardas.

Aí vão algumas fotos do que já rolou até agora…

O Raiz do Samba teve o prazer de fazer a cobertura do primeiro show do SambaBook no Auditório Ibirapuera em São Paulo, que ainda contou com uma participação mais que especial de Mariene de Castro.

A gente preparou um vídeo com um pequeno resumo do que rolou…

E também algumas lindas imagens…

Valeu João. Valeu Diogo…

“Não! Ninguém faz samba só porque prefere…”

Foi o primeiro a ser visto raspando a faca no prato, um instrumento de ritmo inusitado, também fruto de seu aprendizado com as baianas. João Machado Gomes nasceu no Rio de Janeiro em 17 de maio de 1887 e lá morreu em 12 de janeiro de 1974. Neto de escravos, único carioca dos doze irmãos, baianos como os pais.

Sua mãe promovia festas na Cidade Nova, onde João aprendeu samba e candomblé até os nove anos. Foi quando ingressou no Arsenal da Marinha. Aos dez anos saía como porta-machado (figurante que abria os desfiles dos ranchos) no Rancho Dois de Ouro e no Pedra Sal, pioneiros no Rio de Janeiro, onde o rancho chegou também vindo do Nordeste.

João contava que foi nessa época que introduziu o uso do pandeiro no samba. Com a idade de doze anos dá baixa na Marinha passando a ser ajudante de cocheiro de Hermes da Fonseca, futuro presidente da República.

Trabalha no Circo Spinelli, na claque que aplaudia Eduardo das Neves, o palhaço Dudu, que se notabilizaria como cantor. Aos 15 anos era auxiliar de carpinteiro de estaleiro e atração nas festas pela sua habilidade como pandeirista.

Tornou-se conhecido o episódio no qual a polícia apreendeu seu pandeiro impedindo-o de tocar na casa do senador Pinheiro Machado, que, ao saber do fato, presenteou-o com um instrumento novo. Deixou o estaleiro pelo trabalho de estivador quando tinha 20 anos e em pouco tempo é promovido a fiscal. Recusa convite para fazer parte dos Oito Batutas na viagem à Europa, não querendo trocar o emprego.

Preferia viajar para a Bahia, em freqüentes visitas à sua madrinha mãe-de-santo em um terreiro no Gantois, em Salvador. Sua primeira composição é Pelo Amor da Mulata, de 1923, seguindo-se Mulher Cruel, em parceria com Donga e Pixinguinha.

Em 1925, faz Pedindo Vingança e, em 1926, O Futuro É Uma Caveira. Patrício Teixeira grava em 1928 o sucesso Cabide de Molambo, quando João já é ritmista famoso pelo prato-e-faca e pelo pandeiro nas emissoras de rádio.

Faz carreira em grupos como Conjunto dos Moles, Alfredinho no Choro, Grupo do Louro, antes de formar com Pixinguinha e Donga a orquestra Diabos do Céu e o Grupo da Guarda Velha, cujo grande sucesso, Patrão Prenda Seu Gado (clique para ouvir a música), é um arranjo de antiga chula-raiada criado pelos três.

Em 1940, participa das gravações feitas por Leopold Stokowski, que recolhia música brasileira para ser estudada nos Estados Unidos. João teve a sua corima Ke-ke-ré-ke-ké selecionada pelo maestro.

Depois de algum tempo afastado, volta a gravar em 1954 com a Guarda Velha, á convite de Almirante e, em 1968, com Pixinguinha e Clementina de Jesus. Além de compositor, ritmista e cantor foi pintor primitivista de cenas de Carnaval e paisagens. Retirou-se para a Casa dos Artistas aos 85 anos, falecendo dois anos depois.
Tom Jobim, Chico Buarque, Pixinguinha e João da Baiana.
João da Baiana reunido com Pixinguinha e amigos

João da Bahiana, Donga, Jacob Palmieri, Alfredinho do Flautim.

João da Bahiana, preso por tocar pandeiro

Valeu, João…

Sorteio será realizado dia 04/05/2012

O ano de 2011 chegou ao fim reservando uma grata surpresa para o carioca Leonardo Russo. Em dezembro, o jovem de 22 anos foi aclamado como Cantor Revelação pelo voto popular  dos frequentadores do Carioca da Gema, tradicional casa de samba da Lapa.  Mas nada de deitar nos louros. O novo ano será de muito trabalho para o cantor. Dentre os planos, a gravação de seu CD de estréia, que será produzido e dirigido pelo maestro Rildo Hora, produtor de importantes nomes do gênero e sumidade quando o assunto é samba.

Ter a chancela de Hora não deixa Leo apreensivo. Os dois já são parceiros em duas canções dentre as quais uma estará na bolachinha. Tal aproximação se deu numa das muitas rodas de samba frequentadas por Leo desde os 11 anos. Já nas primeiras conversas entre os dois, chamou a atenção do maestro o conhecimento sobre samba adquirido pelo jovem.  Não à toa que Hora diz que, dentre os jovens músicos que conhece, “Léo é quem mais sabe a história do samba”. E tal constatação está longe de ser da boca para fora.

Os pais do garoto, Luigi e Anete, intuíram que o interesse do filho pela música seria para valer quando, alguns dias antes de completar sete anos, ouviram do menino o que ele gostaria de ganhar como presente: um CD de samba. O mimo em questão foi o CD “Deixa clarear”, de Zeca Pagodinho. Zeca é, aliás, uma das referências de Leo, num panteão do qual fazem parte ainda Cartola, João Nogueira e Chico Buarque, entre outros.

Começou com o CD de Pagodinho uma lista de presentes – todos ligados ao gênero – que só fez crescer. E confirmar sua vocação artística. Aos 11, ganhou seu cavaquinho, o que lhe levou a aulas com o professor Alessandro Valente.  É nesta época que Leo começa, levado por sua mãe, a freqüentar rodas de samba da cidade. E foi neste ambiente que teve seus primeiros contatos com alguns de seus ídolos. E onde também sua voz passou a chamar a atenção, além, é claro, de seu supracitado conhecimento sobre o gênero. A ponto de conquistar a confiança de alguns ícones.

Curiosamente, não veio de um autor o conselho para Leo se aventurar pela composição, mas de uma vizinha. Não uma vizinha qualquer, mas a mãe de Marcelo Camelo, compositor de indiscutível talento. De tanto ouvir Leo cantar, Ana Camelo falou do vizinho para o filho famoso, que apareceu de surpresa no apartamento de Leo. “Minha mãe falou que você gosta muito de samba. Quero ver os discos que você tem”, sugeriu.

Acatada a sugestão, os primeiros exercícios de composição foram em cima de melodias de choro – outra paixão de Leo, também um apreciador confesso de serestas. “Nelson Gonçalves foi o maior cantor deste país”, diz sem pestanejar. E Leo não quer dormir no ponto. Traz um olho no presente e outro no passado.

Que venha o futuro! Axé, Leo Russo!

Vamos falar um pouco de história? Sempre bom lembrarmos nossas raízes, não?

Bom, o Carnaval que conhecemos hoje chegou ao Brasil em meados do século XVII, trazido pelos portugueses. A grande influência, porém, veio das festas carnavalescas que aconteciam na Europa, especialmente na França, onde o carnaval contava com desfiles de rua e bailes de salão, e os carnavalescos usavam máscaras e fantasias. Muitos personagens de origerm européia foram incorporados ao carnaval brasileiro, como o Rei momo, colombina e pierrô. No começo do século XX, o carnaval tornou-se cada vez mais popular no Brasil com o surgimento das marchinhas carnavalescas. A primeira escola de samba, criada em  1928, no Rio de Janeiro, chamava-se “Deixa Falar”, hoje em dia conhecida com “Estácio de Sá”. Com o surgimento de novas escolas, Rio de Janeiro e São Paulo, passaram a organizar o tradicional desfile de escolas de samba. Já a região nordeste, conservou as tradições originais do carnaval de rua.

Foliões durante o carnaval de rua no Rio de Janeiro, março de 1951.
Foto: Leonard Mccombe/Time & Life Pictures/Getty Images

Pessoas no desfile das Escolas de Samba no Carnaval de São Paulo, 28 de fevereiro de 1974.
Foto: ARQUIVO/AGÊNCIA ESTADO

Foliões no carnaval de rua em Santos. São Paulo, 9 de março de 1965.
Foto: ARQUIVO/AGÊNCIA ESTADO

Foliões se divertem durante baile no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, 28 de fevereiro de 1974.
Foto: ARQUIVO/AGÊNCIA ESTADO

Baile de carnaval do Hotel Copacabana Palace. Rio de Janeiro, 21 de fevereiro de 1971.
Foto: ARQUIVO/AGÊNCIA ESTADO

O museólogo e carnavalesco Clóvis Bornay em um concurso de Fantasias. Rio de Janeiro, 1972.
Foto: ARQUIVO/AGÊNCIA ESTADO

Baile de carnaval no Teatro Municipal em São Paulo, 1970.
Foto: ARQUIVO/AGÊNCIA ESTADO

Mulher foge de briga durante um baile de carnaval em São Paulo, 7 de fevereiro de 1959.
Foto: ARQUIVO/AGÊNCIA ESTADO

Baile de Gala no carnaval do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, 16 de fevereiro de 1972.
Foto: ARQUIVO/AGÊNCIA ESTADO

Vedetes se divertem no palco do salão onde acontece a festa de carnaval. São Paulo, 18 de fevereiro de 1972.
Foto: ARQUIVO/AGÊNCIA ESTADO

Mulher em uma festa de carnaval. São Paulo, 9 de março de 1961.
Foto: ARQUIVO/AGÊNCIA ESTADO

Desfile das escolas de samba com chuva. Rio de Janeiro, 6 de março de 1973.
Foto: ARQUIVO/AGÊNCIA ESTADO

Desfile das escolas de samba do Rio de Janeiro, 2 de março de 1973.
Foto: ARQUIVO/AGÊNCIA ESTADO

Príncipe Charles visita a escola de samba Beija-Flor e dança com a passista Pinah. Rio de Janeiro, 11 de março de 1978.
Foto: FERNANDO BUENO/AGÊNCIA ESTADO

Desfile da Escola de Samba Vai-Vai em São Paulo, 27 de fevereiro de 1974.
Foto: FERNANDO BUENO/AGÊNCIA ESTADO

Desfile da Escola de Samba Vai-Vai em São Paulo, 23 de fevereiro de 1966.
Foto: ARQUIVO/AGÊNCIA ESTADO

Desfile da escola de samba Acadêmicos do Salgueiro, na Avenida Presidente Vargas. Rio de Janeiro, 15 de fevereiro de 1964.
Foto: ARQUIVO/AGÊNCIA ESTADO

Ala das Baianas durante desfile de escola de samba em São Paulo, 5 de março de 1981.
Foto: ARQUIVO/AGÊNCIA ESTADO

Foliões se divertem no carnaval de rua no bairro da Vila Esperança, em São Paulo, 18 de fevereiro de 1964.
Foto: ARQUIVO/AGÊNCIA ESTADO

Desfile da Escola de Samba Mocidade Independente de Padre Miguel na Avenida Presidente Antônio Carlos, em 1974.
Foto: ARQUIVO/AGÊNCIA ESTADO

Desfile de Carnaval de rua em São Paulo, 1969.
Foto: ARQUIVO/AGÊNCIA ESTADO

Festa de Carnaval com um bonde enfeitado como carro alegórico, no Bloco Unidos da Cidade, Rio de Janeiro, anos 50.
Foto: ARQUIVO/AGÊNCIA ESTADO

Foliões andam de bonde durante o carnaval no Rio de janeiro, março de 1951.
Foto: Leonard Mccombe/Time & Life Pictures/Getty Images

Carnaval de rua anima foliões com o bloco “Diabo Esquisito”. São Paulo, 15 de fevereiro de 1961.
Foto: ARQUIVO/AGÊNCIA ESTADO

Foliões fantasiados dançam e se divertem no carnaval de rua. Rio de Janeiro, 27 de fevereiro de 1962.
Foto: ARQUIVO/AGÊNCIA ESTADO

Homens vestidos de mulher no carnaval de rua de São Paulo, 24 de março de 1954.
Foto: ARQUIVO/AGÊNCIA ESTADO

Componentes da escola de samba Portela comemoram o carnaval nas ruas do Rio de Janeiro, 1 de março de 1970.
Foto: ARQUIVO/AGÊNCIA ESTADO

O carnavalesco Joãozinho Trinta depois do desfile das escolas de samba na Sapucaí. Rio Janeiro, anos 80.
Foto: ARQUIVO/AGÊNCIA ESTADO

Carlos Moreira de Castro

Aos 16 anos, atuava como pandeirista no conjunto de Mano Elói (Elói Antero Dias). O pseudônimo “Cachaça” surgiu em uma das reuniões na casa do tenente Couto (do Corpo de Bombeiro), na qual estavam presentes três Carlos. Para diferenciá-lo, o anfitrião sugeriu “Cachaça”, bebida preferida do compositor, na época com 17 anos.

Casou-se com Menininha (Clotilde da Silva, falecida em 1983), irmã de Dona Zica, com a qual viveu durante 45 anos.

Em 1922, conheceu Cartola, com quem mais tarde comporia diversos clássicos. Fundou, em 1925, juntamente com Cartola, Marcelino José Claudino, Francisco Ribeiro eSaturnino Gonçalves, o Bloco dos Arengueiros, que mais tarde deu origem à Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira, da qual também foi um dos fundadores, participando de todas as reuniões preliminares sem, contudo, comparecer à reunião de fundação por estar de serviço.

Foi presidente de honra da Mangueira e da Academia Brasileira da Cachaça, da qual constam apenas 40 membros acadêmicos. Em 1998, antes de falecer, fez seu último desfile pela Mangueira. Já debilitado em uma cadeira de rodas, presenciou a escola sagrar-se campeã com o enredo “Chico Buarque da Mangueira”, desfilando ao lado do homenageado, que o beijou repetidas vezes.

Co-autor do livro “Fala, Mangueira”, com Marília T. Barboza da Silva e Arthur L. Oliveira Filho em 1980, lançado pela Editora José Olympio. Autor de “Alvorada”, livro de poemas e letras, publicado pela Funarte em 1989, organizado por Marília Trindade Barboza.

Paulinho da Viola, Aracy de Almeida, Carlos Cachaça, Albino Pinheiro

Carlos Cachaça e Mano Décio da Viola, birosca do Beto sem braço, buraco quente, Mangueira

Carlos Cachaça e seu Nelson Sargento

Que esteja em paz, mestre.

Filme: “A Cuíca - Instrumentos da Música Popular Brasileira”
Direção: Sergio Muniz
Produtor: Thomaz Farkas
Ano: 1978
Com Osvaldinho da Cuíca e Escola de Samba Mocidade Alegre da Casa Verde
Extraído do DVD 6 do “Projeto Thomaz Farkas”.

No ano em que João Nogueira completaria 70 anos de vida - nascido em 12/11/1941 - um projeto
musical resgata a importância de sua obra, em grande estilo. Um time de bambas se reuniu no estúdio Visom, no Rio de Janeiro, em setembro de 2011, para gravar clássicos do compositor em versões inéditas que farão parte do primeiro volume do projeto Samba Book. Todas as gravações seguem fielmente os arranjos e as partituras originais dos clássicos de João Nogueira.

Empreendimento dos sócios Luiz Calainho, Sergio Baeta, Afonso Carvalho e Diogo Nogueira, o Samba Book será o primeiro projeto com a marca Musickeria e tem lançamento planejado para Abril de 2012. A edição amplia o modelo que se tornou popular nos anos 80 e 90: é um songbook completíssimo, que abrange a obra deixada por João em seus 30 anos de carreira. Indo além do formato conhecido pelo público, o Samba Book será lançado em várias plataformas e a edição inaugural ganhará CDs duplos, com 12 músicas cada, um DVD e um BLU RAY com 24 gravações. Mini-documentários com entrevistas e bastidores da gravação também farão parte das edições, além de um portal de onde será possível baixar partituras e aplicativos para telefones e tablets. Além do material de áudio e vídeo exclusivos, as edições ganham ainda livros com discobiografias, incluindo um fichário com 60 partituras.

O empresário Afonso Carvalho, idealizador e diretor geral do projeto, aposta na valorização do samba: “Com o Samba Book queremos homenagear os principais compositores do nosso samba e suas obras maravilhosas. Queríamos criar algo para comemorar o nascimento do João Nogueira e essa grande homenagem começa agora, na gravação do projeto”.

Filho de João Nogueira e “embaixador” do Samba Book dedicado a seu pai, Diogo Nogueira é presença constante e anfitrião nas gravações. Ele participou da seleção das canções e dos convites aos artistas ilustres que fazem parte do projeto. “João Nogueira é um dos maiores compositores da música brasileira e espero que o Samba Book possa divulgar ainda mais a obra que ele nos deixou”, comemora Diogo. “Está sendo muito bom rever suas composições para selecionar as partituras que os convidados estão usando na gravação das 24 faixas do projeto”, conta Diogo, com a imagem de João tatuada no braço e o talento do pai em seu DNA.

O projeto procurou buscar nomes que tivessem relação com a obra de João Nogueira, muito querido e respeitado pelos artistas. Alguns convidados conviveram com o sambista e os mais jovens foram influenciados por seus versos e canções. O elenco reúne Zeca Pagodinho, Djavan, Beth Carvalho, Marcelo D2, Lenine, Martinho da Vila, Mart´nália, Fundo de Quintal, Alcione, Ivan Lins, Jorge Aragão, Teresa Cristina e Arlindo Cruz, entre outros convidados ilustres. A banda que acompanha o elenco de artistas foi montada especialmente para o projeto, reunindo alguns dos maiores músicos do país, todosex-colaboradores de João Nogueira, em algum momento de suas trajetórias.

A Direção do DVD e do Blu Ray é do premiado Bruno Murtinho e a produção musical ficou a cargo do músico e produtor Alceu Maia. Tão logo termine a produção do Samba Book dedicado a João Nogueira, outros compositores estão na lista dos empresários: já estão sendo pesquisadas as obras de Martinho da Vila, Paulinho da Viola, Zeca Pagodinho, Arlindo Cruz, Jorge Aragão e vários outros grandes nomes do cancioneiro popular brasileiro.

A realização do Samba Book em todos os seus formatos só é possível graças à parceria da Musickeria com empresas que apostam na cultura brasileira. Apresentado pela Petrobrás, com patrocínio do Itaú, o projeto conta com as parcerias do Canal Brasil, que exibirá em formato de especial o material a ser lançado em CD/DVD e Blu Ray, e a Casa da Palavra, que editará a discobiografia de João Nogueira, estão juntas no projeto que irá difundir ainda mais a nobreza do nosso samba.

Sobre João Nogueira
João Batista Nogueira Júnior mal sabia fazer três acordes no violão, mas seu pai, “mestre” (assim chamado por Pixinguinha) no instrumento, deve ter passado pelo sangue a musicalidade ilimitada. Desde as primeiras composições, apresentadas nos clubes e nas ruas do Meier, o bairro da zona norte carioca onde nasceu e cresceu, João impressionava pelas melodias rebuscadas, feitas na cabeça e mostradas com o auxílio de uma caixa de fósforos ou apenas das mãos. Impressionada ficou Elizeth Cardoso, que gravou em 1969 “Corrente de aço”, o primeiro sucesso do então jovem de 28 anos, funcionário da Caixa Econômica Federal, ex-contínuo e ex-vitrinista.

Quando João encontrou o radialista e produtor Adelzon Alves e começou a mostrar que também era um grande cantor, a voz grave a conduzir versos peculiares na alegria ou na tristeza, consolidou-se a imagem de um artista único: excepcional como melodista, letrista e intérprete. O primeiro LP, “Grito no subúrbio” (1972), já esbanjava essas características, mas popularidade e reconhecimento vieram mesmo a partir do segundo, “E lá vou eu” (1974), o disco do sucesso “Batendo a porta”, da louvação à Portela “Sonho de bamba”, do início da parceria com Paulo César Pinheiro, uma das mais importantes da história da música brasileira.

Nos trabalhos seguintes, João enfileirou clássicos instantâneos (”Nó na madeira”, “Mineira”, “Espelho”, “As forças da natureza”, “Súplica”, “Poder da criação” e tantos outros) e marcou posição como militante em defesa dos artistas e ritmos nacionais, sobretudo do samba. A criação do Clube do Samba, em 1979, fez de João o epicentro de um movimento de questionamento da hegemonia da música pop e do descompromisso das grandes gravadoras com os cantores, autores e instrumentistas do país. Essa postura o fez perder contratos, muito dinheiro e a possibilidade de permanecer como um nome de sucesso, mas a admiração dos colegas e dos amantes da boa música ele nunca perdeu.

Ainda em 2000, ao lado da Velha Guarda, gravou o CD “Ala dos Compositores da Portela” e sua última participação em disco foi em “Esquina carioca”, cantando ao lado de Beth Carvalho, Nelson Sargento e Walter Alfaiate, entre outros. Ao morrer em função de um enfarte, aos 58 anos, João deixou, além dos quatro filhos, uma discografia de 20 itens (entre lançamentos solo e coletivos) que é uma das mais ricas do nosso samba, tradutora do que há de melhor na cultura brasileira. A obra de João Nogueira contabiliza 18 discos e mais de 300 composições, mais 200 gravadas por João e inúmeros intérpretes, como Elis Regina, Clara Nunes, Emílio Santiago, Beth Carvalho e Alcione, entre tantos outros.

Uma singela homenagem feita pelo meu irmão, no dia em que nos despedimos da pessoa mais amada e que mais nos amou nessa vida.

O meu coração
no meu peito
se agita

e conheço essa batida
de samba
de roda

já ouvi em algum lugar
alguma coisa parecida
com esse palpito
de púlpito

e já senti em algum lugar
algum cheiro parecido
com essas palmas
de jasmim

e também já senti esse frio
gelado
metálico

e hoje me lembro
como me lembro todos os dias
(mas hoje por ser hoje me fiz escrever)

que aquilo que se foi
se volta
em forma de sobra
(ou de sombra)

e me recordo desse fardo:
que sou eu
cujo peito sincopado
(um carnaval fúnebre)

a manifestação ainda viva
filho direto
e incompleto
da pessoa mais doce de todo o universo

MARCELO PIERRI CHIARIELLO
07/12